Music Mondays: Ein Interview mit Zak Claxton
Eintrag gepostet von Tara Linden (von mir übersetzt)
Der vorgestellte Künstler dieser Woche ist Zak Claxton, dessen sanfte und lässige Tracks von Indie-Pop bis Alternative Rock reichen. Mit mehr als einem Jahrzehnt Erfahrung als Musiker in SL haben seine Shows eine Atmosphäre von herzlicher Ausgelassenheit, in der sich jede Person im Raum willkommen fühlt.
Bitte hört und schaut euch seine Musik und Videos an!
Zak Claxton
Bandcamp
They Stole My Crayon
Video für "Blew the Dust Away"
1. Wann/wie hast du von Second Life gehört?
Die kürzest mögliche Antwort ist, dass im Herbst 2006 mein Freund und ehemaliger Bandkollege Mike Burns mich eines Tages anrief und sagte: "Hast du schon von Second Life gehört? Duran Duran hat dort eine Insel." Keines dieser Worte ergab damals für mich einen Sinn, und ich musste mir von ihm das ganze Konzept einer virtuellen Welt erklären lassen. Ich lebte hier in der Gegend von Los Angeles, und die Frau, mit der ich mich traf, lebte in Seattle. Wir reisten immer wieder hin und her, um Zeit miteinander zu verbringen, aber Second Life schien mir eine ideale Möglichkeit zu sein, um zusammen abzuhängen und das Gefühl zu haben, dass wir über die Aspekte von E-Mails, Texten und Telefonanrufen hinaus verbunden sind. Ich erzählte ihr davon, und wir meldeten uns gemeinsam am 12. Oktober 2006 an. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich noch keine Ahnung, dass man in SL überhaupt Musik machen kann. Bei einer unserer ersten virtuellen Verabredungen schauten wir in den Veranstaltungslisten nach, um etwas zu unternehmen, und stellten fest, dass eine Person namens Keiko Takamura eine Art Konzert veranstaltete, also gingen wir hin und sahen es uns an. Mein beruflicher Hintergrund und meine Karriere sind in der Audiotechnik und bei Musikinstrumenten, also dauerte es nicht lange, bis ich versuchte, meine eigenen Livestream-Shows in der Welt zu machen.
2. Welche Instrumente spielst du?
Mein Hauptinstrument für alle meine SL-Auftritte ist die akustische Gitarre, ergänzt durch gelegentliche Mundharmonika. Als Singer-Songwriter finde ich, dass es hilft, die Dinge zu vereinfachen und zu straffen, um den Fokus auf den Song selbst zu halten. Meine SL-Auftritte sind zu 100 % live, ohne Backing-Tracks oder voraufgezeichnetes Material, obwohl ich denke, dass alle SL-Musikaufführungsstile angemessen und willkommen sind. Im wirklichen Leben habe ich fast mein ganzes Leben als Musiker verbracht, und zu meinen Instrumenten gehören auch E-Gitarre, Bass, Klavier/Keyboards und die Kunst der Musiktechnik und -produktion.
3. Du hast auf deinem Bandcamp erwähnt, dass du auch in einer Band bist. Kannst du uns etwas über die Vor- und Nachteile der Soloarbeit im Vergleich zur Arbeit in einer Gruppe erzählen?
Ich liebe es, in Bands zu spielen, aber es gibt einen massiven Unterschied zwischen dem Prozess, ein Solokünstler zu sein, und dem eines Mitglieds einer Band. Der größte Unterschied ist, dass es, um in einer Band gut zu sein, ein ernsthaftes zeitliches Engagement unter einer Gruppe von Leuten für die Proben erfordert, und es gibt auch die Herausforderungen, die unterschiedlichen Ziele und musikalischen Stile mehrerer Leute unter einen Hut bringen zu müssen. Als Ergebnis gibt es oft eine Menge Kompromisse, und wenn man von Bands hört, die sich aufgrund "kreativer Differenzen" auflösen, ist das eine reale Sache. Als Solokünstler habe ich den Vorteil, dass ich die Musik spielen kann, die ich will, und es ist viel einfacher, alleine auf die Bühne zu gehen und mein Ding zu machen. Davon abgesehen ist der Spaß und die Kameradschaft in einer Band etwas, das jeder Musiker einmal erleben sollte. Ich bin derzeit Mitglied eines Aufnahmeprojekts namens They Stole My Crayon, zusammen mit Christina Lee und Bunny Knutson. Unser Debütalbum kam 2016 heraus und wir arbeiten langsam an einer zweiten Veröffentlichung.
4. Du hast gesagt, du machst seit 2006 Musik in SL, wow! Was sind einige deiner Lieblingsaspekte der Art und Weise, wie sich die Musikszene entwickelt hat?
Als ich 2006 angefangen habe, war Live-Musik in Second Life noch ein relativ neues Konzept, und die gesamte Gemeinschaft der SL-Musiker bestand aus vielleicht 30-40 Leuten. Über die Jahre ist das immens gewachsen. Mittlerweile gibt es hunderte von Leuten, die regelmäßig Live-Shows in SL aufführen. Ich würde auch sagen, dass die Qualität des allgemeinen Talents in SL im Laufe der Zeit immer besser geworden ist, da mehr und mehr ernsthafte Musiker aus dem echten Leben SL entdecken und ihre Musikshows in die Welt bringen. Was die Musikszene jenseits der Interpreten angeht, so sind die Herausforderungen, denen sich SL-basierte Live-Musik-Locations stellen müssen, dieselben geblieben. Es ist eine schwierige Aufgabe, einen Live-Musik-Spot in SL zu betreiben und in der Lage zu sein, die Kosten zu decken. Außerdem erfordert es, wie alles, was erfolgreich gemacht wird, ein hohes Maß an Organisation und Koordination zwischen den Künstlern, ihrem Management, ihren Fans und dem Personal des Veranstaltungsortes. Ich hatte das Glück, von vielen SL-Veranstaltungsorten exzellente Unterstützung zu bekommen, und ich bin ihnen immer dankbar und tue alles, was ich kann, um ihnen zu helfen, erfolgreich zu sein.
5. Erzähl uns von einigen deiner größten musikalischen Einflüsse.
Wenn ich diese Frage vollständig beantworten würde, gäbe es auf dieser Website keinen Platz mehr. Ich habe mit drei Jahren am Klavier und mit sieben Jahren an der Gitarre angefangen, also hatte ich über 40 Jahre Zeit, musikalische Einflüsse zu sammeln. Einige der großen, die sich in meiner eigenen Originalmusik und meinen SL-Auftritten manifestieren: Neil Young, Nick Drake, Joni Mitchell, David Bowie, Kurt Vile, Sun Kil Moon, R.E.M., und viele andere. Davon abgesehen ist mein persönlicher Geschmack als Hörer extrem breit gefächert. Ich stehe vor allem auf neue Indie-Folk- und Indie-Rock-Künstler und -Bands, sowohl hart/edgy als auch sanft/introspektiv, und ich bin ständig auf der Suche nach neuer Musik.
6. Was ist der bedeutsamste Aspekt der SL-Musik-Community für dich?
Da muss ich zwei nennen. Der erste ist der Aspekt, dass es eine echte Community ist. Ich habe an einer Reihe von SL Live Jams teilgenommen, bei denen Mitglieder der SL-Musik-Community zusammen mit Fans und Freunden an einem physischen Ort zusammenkommen und mehrere Tage lang live auftreten. Ich habe an diesen Veranstaltungen in Orten wie San Diego, Orange County (CA), Nashville und Minneapolis teilgenommen. Ich habe über die SL-Musikszene Leute kennengelernt, die zu lebenslangen Freunden geworden sind, und ich schätze diese Beziehungen sehr. Der zweite Aspekt ist die Tatsache, dass eine Person wie ich in der Lage war, sich als Musiker eine weltweite Anhängerschaft aufzubauen. Ich wäre nie in der Lage gewesen, all die Tourneen und die Promotion zu machen, die es traditionell braucht, um Musikfans in ganz Amerika, Europa und Asien zu haben, aber dank SL habe ich genau das in den letzten 14+ Jahren getan. Second Life ist eine großartige Plattform für jeden Musiker, der ein globales Publikum erreichen möchte, das sich für gute Musik interessiert.
Vielen Dank, Zak!
Wenn ihr oder jemand, den ihr kennt, Inhalte für Music Mondays einreichen möchtet, füllt bitte dieses Formular aus.
Quelle Second Life Community: Music Mondays - An Interview With Zak Claxton
Der vorgestellte Künstler dieser Woche ist Zak Claxton, dessen sanfte und lässige Tracks von Indie-Pop bis Alternative Rock reichen. Mit mehr als einem Jahrzehnt Erfahrung als Musiker in SL haben seine Shows eine Atmosphäre von herzlicher Ausgelassenheit, in der sich jede Person im Raum willkommen fühlt.
Bitte hört und schaut euch seine Musik und Videos an!
Zak Claxton
Bandcamp
They Stole My Crayon
Video für "Blew the Dust Away"
1. Wann/wie hast du von Second Life gehört?
Die kürzest mögliche Antwort ist, dass im Herbst 2006 mein Freund und ehemaliger Bandkollege Mike Burns mich eines Tages anrief und sagte: "Hast du schon von Second Life gehört? Duran Duran hat dort eine Insel." Keines dieser Worte ergab damals für mich einen Sinn, und ich musste mir von ihm das ganze Konzept einer virtuellen Welt erklären lassen. Ich lebte hier in der Gegend von Los Angeles, und die Frau, mit der ich mich traf, lebte in Seattle. Wir reisten immer wieder hin und her, um Zeit miteinander zu verbringen, aber Second Life schien mir eine ideale Möglichkeit zu sein, um zusammen abzuhängen und das Gefühl zu haben, dass wir über die Aspekte von E-Mails, Texten und Telefonanrufen hinaus verbunden sind. Ich erzählte ihr davon, und wir meldeten uns gemeinsam am 12. Oktober 2006 an. Zu diesem Zeitpunkt hatte ich noch keine Ahnung, dass man in SL überhaupt Musik machen kann. Bei einer unserer ersten virtuellen Verabredungen schauten wir in den Veranstaltungslisten nach, um etwas zu unternehmen, und stellten fest, dass eine Person namens Keiko Takamura eine Art Konzert veranstaltete, also gingen wir hin und sahen es uns an. Mein beruflicher Hintergrund und meine Karriere sind in der Audiotechnik und bei Musikinstrumenten, also dauerte es nicht lange, bis ich versuchte, meine eigenen Livestream-Shows in der Welt zu machen.
2. Welche Instrumente spielst du?
Mein Hauptinstrument für alle meine SL-Auftritte ist die akustische Gitarre, ergänzt durch gelegentliche Mundharmonika. Als Singer-Songwriter finde ich, dass es hilft, die Dinge zu vereinfachen und zu straffen, um den Fokus auf den Song selbst zu halten. Meine SL-Auftritte sind zu 100 % live, ohne Backing-Tracks oder voraufgezeichnetes Material, obwohl ich denke, dass alle SL-Musikaufführungsstile angemessen und willkommen sind. Im wirklichen Leben habe ich fast mein ganzes Leben als Musiker verbracht, und zu meinen Instrumenten gehören auch E-Gitarre, Bass, Klavier/Keyboards und die Kunst der Musiktechnik und -produktion.
3. Du hast auf deinem Bandcamp erwähnt, dass du auch in einer Band bist. Kannst du uns etwas über die Vor- und Nachteile der Soloarbeit im Vergleich zur Arbeit in einer Gruppe erzählen?
Ich liebe es, in Bands zu spielen, aber es gibt einen massiven Unterschied zwischen dem Prozess, ein Solokünstler zu sein, und dem eines Mitglieds einer Band. Der größte Unterschied ist, dass es, um in einer Band gut zu sein, ein ernsthaftes zeitliches Engagement unter einer Gruppe von Leuten für die Proben erfordert, und es gibt auch die Herausforderungen, die unterschiedlichen Ziele und musikalischen Stile mehrerer Leute unter einen Hut bringen zu müssen. Als Ergebnis gibt es oft eine Menge Kompromisse, und wenn man von Bands hört, die sich aufgrund "kreativer Differenzen" auflösen, ist das eine reale Sache. Als Solokünstler habe ich den Vorteil, dass ich die Musik spielen kann, die ich will, und es ist viel einfacher, alleine auf die Bühne zu gehen und mein Ding zu machen. Davon abgesehen ist der Spaß und die Kameradschaft in einer Band etwas, das jeder Musiker einmal erleben sollte. Ich bin derzeit Mitglied eines Aufnahmeprojekts namens They Stole My Crayon, zusammen mit Christina Lee und Bunny Knutson. Unser Debütalbum kam 2016 heraus und wir arbeiten langsam an einer zweiten Veröffentlichung.
4. Du hast gesagt, du machst seit 2006 Musik in SL, wow! Was sind einige deiner Lieblingsaspekte der Art und Weise, wie sich die Musikszene entwickelt hat?
Als ich 2006 angefangen habe, war Live-Musik in Second Life noch ein relativ neues Konzept, und die gesamte Gemeinschaft der SL-Musiker bestand aus vielleicht 30-40 Leuten. Über die Jahre ist das immens gewachsen. Mittlerweile gibt es hunderte von Leuten, die regelmäßig Live-Shows in SL aufführen. Ich würde auch sagen, dass die Qualität des allgemeinen Talents in SL im Laufe der Zeit immer besser geworden ist, da mehr und mehr ernsthafte Musiker aus dem echten Leben SL entdecken und ihre Musikshows in die Welt bringen. Was die Musikszene jenseits der Interpreten angeht, so sind die Herausforderungen, denen sich SL-basierte Live-Musik-Locations stellen müssen, dieselben geblieben. Es ist eine schwierige Aufgabe, einen Live-Musik-Spot in SL zu betreiben und in der Lage zu sein, die Kosten zu decken. Außerdem erfordert es, wie alles, was erfolgreich gemacht wird, ein hohes Maß an Organisation und Koordination zwischen den Künstlern, ihrem Management, ihren Fans und dem Personal des Veranstaltungsortes. Ich hatte das Glück, von vielen SL-Veranstaltungsorten exzellente Unterstützung zu bekommen, und ich bin ihnen immer dankbar und tue alles, was ich kann, um ihnen zu helfen, erfolgreich zu sein.
5. Erzähl uns von einigen deiner größten musikalischen Einflüsse.
Wenn ich diese Frage vollständig beantworten würde, gäbe es auf dieser Website keinen Platz mehr. Ich habe mit drei Jahren am Klavier und mit sieben Jahren an der Gitarre angefangen, also hatte ich über 40 Jahre Zeit, musikalische Einflüsse zu sammeln. Einige der großen, die sich in meiner eigenen Originalmusik und meinen SL-Auftritten manifestieren: Neil Young, Nick Drake, Joni Mitchell, David Bowie, Kurt Vile, Sun Kil Moon, R.E.M., und viele andere. Davon abgesehen ist mein persönlicher Geschmack als Hörer extrem breit gefächert. Ich stehe vor allem auf neue Indie-Folk- und Indie-Rock-Künstler und -Bands, sowohl hart/edgy als auch sanft/introspektiv, und ich bin ständig auf der Suche nach neuer Musik.
6. Was ist der bedeutsamste Aspekt der SL-Musik-Community für dich?
Da muss ich zwei nennen. Der erste ist der Aspekt, dass es eine echte Community ist. Ich habe an einer Reihe von SL Live Jams teilgenommen, bei denen Mitglieder der SL-Musik-Community zusammen mit Fans und Freunden an einem physischen Ort zusammenkommen und mehrere Tage lang live auftreten. Ich habe an diesen Veranstaltungen in Orten wie San Diego, Orange County (CA), Nashville und Minneapolis teilgenommen. Ich habe über die SL-Musikszene Leute kennengelernt, die zu lebenslangen Freunden geworden sind, und ich schätze diese Beziehungen sehr. Der zweite Aspekt ist die Tatsache, dass eine Person wie ich in der Lage war, sich als Musiker eine weltweite Anhängerschaft aufzubauen. Ich wäre nie in der Lage gewesen, all die Tourneen und die Promotion zu machen, die es traditionell braucht, um Musikfans in ganz Amerika, Europa und Asien zu haben, aber dank SL habe ich genau das in den letzten 14+ Jahren getan. Second Life ist eine großartige Plattform für jeden Musiker, der ein globales Publikum erreichen möchte, das sich für gute Musik interessiert.
Vielen Dank, Zak!
Wenn ihr oder jemand, den ihr kennt, Inhalte für Music Mondays einreichen möchtet, füllt bitte dieses Formular aus.
Quelle Second Life Community: Music Mondays - An Interview With Zak Claxton
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