Music Mondays: Ein Interview mit Jed Luckless
Eintrag gepostet von Tara Linden (von mir übersetzt)
Der vorgestellte Künstler dieser Woche ist Jed Luckless, der uns seit 2009 mit peppigen und improvisierten Gitarrenjams versorgt! Mit mehr als 600 Auftritten ist sein riesiges Musikarchiv gefüllt mit genug Melodien, um euch durch den Rest des Winters zu bringen.
Bitte schaut euch seine Website und seinen YouTube-Kanal an.
Er hat auch einige großartige Videos von Auftritten Inworldt: Nantucket Yacht Club, The Cave, & Hippiestock.
F: Wann/wie hast du von Second Life erfahren?
A: Ich wurde 2009 zum ersten Mal auf Second Life aufmerksam. Ich hörte, dass es dort eine Live-Musikszene gibt. Zu dieser Zeit spielte ich in einer Grateful Dead-Coverband und feilte an meinen Fähigkeiten in dieser Musik, so dass ich einen Ort suchte, an dem ich das komplette Dead-Show-Erlebnis nachstellen konnte. Ich suchte in Second Life nach Grateful Dead und stieß auf eine {Region} namens DarkStar, die eine komplette Nachbildung des Bühnenaufbaus der Dead hatte, und ich wusste, dass ich meinen Platz gefunden hatte. Das war für viele Jahre mein Zuhause und ich habe dort viele Shows gespielt. Nach einer Weile bin ich dazu übergegangen, mehr meine eigene Musik zu spielen.
F: Deine Musik schöpft aus einer Vielzahl von Stilen, als welches Subgenre würdest du sie am ehesten bezeichnen?
A: Mein Stil ist wirklich breit gefächert, was wahrscheinlich daher kommt, dass ich von meinen Eltern mit allen Arten von Musik konfrontiert wurde, von Klassik über Jazz bis hin zu Showtunes. Mein eigener Musikgeschmack tendierte anfangs zu hartem, klassischem Rock wie Led Zeppelin, später dann zu progressivem Rock wie Genesis und schließlich zu Jam-Band-Musik, was typischerweise die Art ist, wie ich mich jetzt beschreibe: Jam-Band-inspiriert, was die große Menge an improvisiertem Jammen widerspiegelt, das ich bei meinen Shows mache.
F: Wie viele Jahre spielst du schon Gitarre und wie bist du dazu gekommen?
A: Ich habe im Alter von 15 Jahren mit der Gitarre angefangen. Ich glaube, es hat alles mit der Partridge Family angefangen. Ich wollte Keith Partridge sein und ich liebte die Idee, in einem Bus herumzufahren und Musik zu machen. Eine frühe Liebe zu gitarrenlastigen Rockbands wie Kiss, Aerosmith und AC/DC trieb mich ebenfalls dazu an, die Sechssaitige in die Hand zu nehmen.
F: Erzähl uns von einigen Musikern, die einen Einfluss auf deinen Stil hatten.
A: Ein paar von ihnen habe ich schon erwähnt, aber nicht den größten, nämlich Phish. Nicht viele Leute wissen überhaupt, wer Phish ist, aber sie haben so eine eklektische Mischung von Stilen in ihrer Musik und das war es, was mich zuerst angezogen hat. Es mag die Leute überraschen, wenn sie erfahren, dass ich Phish 1992 zum ersten Mal live gesehen habe und in den letzten 30 Jahren hunderte ihrer Shows gesehen habe. Sie jammen auch sehr viel improvisiert. Meine Touren und Shows in Second Life sind sehr stark an die Art und Weise angelehnt, wie Phish und The Grateful Dead es tun, mit einer Reihe von Shows, die um ein Thema wie "Winter Tour 2021" herum aufgebaut sind und über ein paar Wochen oder Monate hinweg an verschiedenen Veranstaltungsorten im Netz Halt machen. Die Konzerte selbst sind typischerweise ein Zwei-Satz-Format mit einer Set-Pause.
F: Musst du beim Streaming irgendwelche Effekte wie Verzerrer, Whammy Bar, Pedale usw. einstellen, die sich von einer Performance in der physischen Welt unterscheiden?
A: Ich würde sagen, dass ich, wenn überhaupt, die Art und Weise, wie ich in der physischen Welt auftrete, ändern muss, um das zu replizieren, was ich in Second Life mache, da ich dort meinen Auftritt und meinen Sound wirklich entwickelt habe. Wenn ich in Second Life spiele, benutze ich In-Ear-Monitore und ein Mischpult auf der Bühne, das es mir erlaubt, Schlagzeug, Tasten und andere Instrumente durch meinen Looper zu schicken, um eine Art Ein-Mann-Band zu schaffen. Das ist auf einer physischen Bühne mit den typischen Verstärkern und Monitoren, die in einer Bar oder einem Club aufgestellt sind, wirklich schwer zu realisieren. In Second Life haben wir auch eine erstaunliche Partikel-Lichtshow von Moondance Parx. Wenn wir das nur in der realen Welt hinbekommen würden!
F: Was ist für dich der wichtigste Aspekt der SL-Musik-Community?
A: Ich denke, die Antwort liegt direkt in Ihrer Frage. Die Gemeinschaft. Die Gruppe von Fans und Freunden, die zu den Shows kommen, und die Interaktion, die ich mit ihnen habe und die sie untereinander haben, ist für mich wirklich das Wichtigste. Es ist sehr ähnlich der Stimmung einer Dead- oder Phish-Show, und das ist das Ziel. Es geht nicht nur um die Musik, es geht um die Szene. Deshalb gibt es auch Pausen, damit die Leute Kontakte knüpfen und sich austauschen können. Ich finde es toll, dass ich eine Community rund um meine eigene Musik aufbauen konnte, und das hätte ich ohne Second Life nicht geschafft. Aber meine Shows sind nur so gut wie die Energie, die das Publikum mitbringt. Je mehr wir alle miteinander verbunden sind, desto mehr brummt der Kreislauf und desto wahrscheinlicher ist es, dass es ein elektrisches Erlebnis für alle wird.
Vielen Dank, Jed!
Wenn ihr oder jemand, den ihr kennt, Inhalte für Music Mondays einreichen möchtet, dann füllt bitte dieses Formular aus.
Quelle Second Life Community: Music Mondays - An Interview With Jed Luckless
Bitte schaut euch seine Website und seinen YouTube-Kanal an.
Er hat auch einige großartige Videos von Auftritten Inworldt: Nantucket Yacht Club, The Cave, & Hippiestock.
F: Wann/wie hast du von Second Life erfahren?
A: Ich wurde 2009 zum ersten Mal auf Second Life aufmerksam. Ich hörte, dass es dort eine Live-Musikszene gibt. Zu dieser Zeit spielte ich in einer Grateful Dead-Coverband und feilte an meinen Fähigkeiten in dieser Musik, so dass ich einen Ort suchte, an dem ich das komplette Dead-Show-Erlebnis nachstellen konnte. Ich suchte in Second Life nach Grateful Dead und stieß auf eine {Region} namens DarkStar, die eine komplette Nachbildung des Bühnenaufbaus der Dead hatte, und ich wusste, dass ich meinen Platz gefunden hatte. Das war für viele Jahre mein Zuhause und ich habe dort viele Shows gespielt. Nach einer Weile bin ich dazu übergegangen, mehr meine eigene Musik zu spielen.
F: Deine Musik schöpft aus einer Vielzahl von Stilen, als welches Subgenre würdest du sie am ehesten bezeichnen?
A: Mein Stil ist wirklich breit gefächert, was wahrscheinlich daher kommt, dass ich von meinen Eltern mit allen Arten von Musik konfrontiert wurde, von Klassik über Jazz bis hin zu Showtunes. Mein eigener Musikgeschmack tendierte anfangs zu hartem, klassischem Rock wie Led Zeppelin, später dann zu progressivem Rock wie Genesis und schließlich zu Jam-Band-Musik, was typischerweise die Art ist, wie ich mich jetzt beschreibe: Jam-Band-inspiriert, was die große Menge an improvisiertem Jammen widerspiegelt, das ich bei meinen Shows mache.
F: Wie viele Jahre spielst du schon Gitarre und wie bist du dazu gekommen?
A: Ich habe im Alter von 15 Jahren mit der Gitarre angefangen. Ich glaube, es hat alles mit der Partridge Family angefangen. Ich wollte Keith Partridge sein und ich liebte die Idee, in einem Bus herumzufahren und Musik zu machen. Eine frühe Liebe zu gitarrenlastigen Rockbands wie Kiss, Aerosmith und AC/DC trieb mich ebenfalls dazu an, die Sechssaitige in die Hand zu nehmen.
F: Erzähl uns von einigen Musikern, die einen Einfluss auf deinen Stil hatten.
A: Ein paar von ihnen habe ich schon erwähnt, aber nicht den größten, nämlich Phish. Nicht viele Leute wissen überhaupt, wer Phish ist, aber sie haben so eine eklektische Mischung von Stilen in ihrer Musik und das war es, was mich zuerst angezogen hat. Es mag die Leute überraschen, wenn sie erfahren, dass ich Phish 1992 zum ersten Mal live gesehen habe und in den letzten 30 Jahren hunderte ihrer Shows gesehen habe. Sie jammen auch sehr viel improvisiert. Meine Touren und Shows in Second Life sind sehr stark an die Art und Weise angelehnt, wie Phish und The Grateful Dead es tun, mit einer Reihe von Shows, die um ein Thema wie "Winter Tour 2021" herum aufgebaut sind und über ein paar Wochen oder Monate hinweg an verschiedenen Veranstaltungsorten im Netz Halt machen. Die Konzerte selbst sind typischerweise ein Zwei-Satz-Format mit einer Set-Pause.
F: Musst du beim Streaming irgendwelche Effekte wie Verzerrer, Whammy Bar, Pedale usw. einstellen, die sich von einer Performance in der physischen Welt unterscheiden?
A: Ich würde sagen, dass ich, wenn überhaupt, die Art und Weise, wie ich in der physischen Welt auftrete, ändern muss, um das zu replizieren, was ich in Second Life mache, da ich dort meinen Auftritt und meinen Sound wirklich entwickelt habe. Wenn ich in Second Life spiele, benutze ich In-Ear-Monitore und ein Mischpult auf der Bühne, das es mir erlaubt, Schlagzeug, Tasten und andere Instrumente durch meinen Looper zu schicken, um eine Art Ein-Mann-Band zu schaffen. Das ist auf einer physischen Bühne mit den typischen Verstärkern und Monitoren, die in einer Bar oder einem Club aufgestellt sind, wirklich schwer zu realisieren. In Second Life haben wir auch eine erstaunliche Partikel-Lichtshow von Moondance Parx. Wenn wir das nur in der realen Welt hinbekommen würden!
F: Was ist für dich der wichtigste Aspekt der SL-Musik-Community?
A: Ich denke, die Antwort liegt direkt in Ihrer Frage. Die Gemeinschaft. Die Gruppe von Fans und Freunden, die zu den Shows kommen, und die Interaktion, die ich mit ihnen habe und die sie untereinander haben, ist für mich wirklich das Wichtigste. Es ist sehr ähnlich der Stimmung einer Dead- oder Phish-Show, und das ist das Ziel. Es geht nicht nur um die Musik, es geht um die Szene. Deshalb gibt es auch Pausen, damit die Leute Kontakte knüpfen und sich austauschen können. Ich finde es toll, dass ich eine Community rund um meine eigene Musik aufbauen konnte, und das hätte ich ohne Second Life nicht geschafft. Aber meine Shows sind nur so gut wie die Energie, die das Publikum mitbringt. Je mehr wir alle miteinander verbunden sind, desto mehr brummt der Kreislauf und desto wahrscheinlicher ist es, dass es ein elektrisches Erlebnis für alle wird.
Vielen Dank, Jed!
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Quelle Second Life Community: Music Mondays - An Interview With Jed Luckless
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