Music Mondays: Ein Interview mit Randal Prater
Eintrag gepostet von Tara Linden (von mir übersetzt)
Der Künstler dieser Woche ist Randal Prater, ein Multi-Instrumentalist, der verträumten und cineastischen Indie-Pop sowohl im RL als auch im SL spielt. Ihr kennt ihn vielleicht auch als Linus Radford, seine ursprüngliche SL-Persona, da er seit etwa 14 Jahren ein Resident ist! Er hat gerade ein neues Album mit dem Titel Solo Seasons veröffentlicht, also hört euch bitte seine Musik auf Spotify und YouTube an.
F: Wann/Wie hast du von Second Life erfahren?
A: Das muss im Januar 2007 gewesen sein. Ich hatte gerade beendet, der Frontmann von The Pagan States zu sein, und davor von Creeping Myrtle. Ich fing gerade an, mein erstes Soloalbum aufzunehmen, 'Falling to Pisces'. Ich wollte nicht in den Trott verfallen, meine Live-Künste zu verlieren und im Aufnahmestudio eingerostet zu sein. Also suchte ich nach einer Möglichkeit, Solo-Akustik-Shows zu spielen und gleichzeitig an meinem neuen Album zu arbeiten, da ich zum ersten Mal alle Instrumente selbst spielen würde, anstatt mich auf Bandmitglieder zu verlassen.
Meine Frau entdeckte einen Artikel über eine virtuelle Welt, in der man man selbst sein kann und nur von seinen Pixeln (einem Avatar) gesehen wird. Sie sah, dass Musiker dort Shows spielten und dass ich mir das mal ansehen sollte. Als ich also eintauchte und meine eigenen Nachforschungen anstellte, entdeckte ich, dass es da draußen eine Menge Singer-Songwriter gab, die genau in dem Boot saßen, in dem ich mich befand, oder zumindest im gleichen sprichwörtlichen Hafen. Juel Resistance (Suzen Juel) war die erste Künstlerin, die ich entdeckte, und von da an ging es Schlag auf Schlag. Auf meinem zweiten Album (Second Tuesday of Never) sind viele andere Second Life-Künstler zu hören, darunter auch Suzen. Wie auch immer, ich fing an, Shows in SL zu spielen und tat dies bis 2010, als es zu schmerzhaft wurde, weiter Gitarre zu spielen. Also habe ich mich als Teilzeit-Pianist neu erfunden, nur damit ich weiterhin Songs schreiben und aufnehmen konnte.
F: Welche Instrumente spielst du, und wie kam die Musik in dein Leben?
A: Damals, als ich noch weniger körperliche Einschränkungen hatte, habe ich jedes Instrument gespielt, das im Studio gespielt werden musste. Ich glaube nicht, dass ich irgendeines davon beherrsche, da ich ein kompletter Autodidakt bin. Aber ich habe bei den meisten Dingen, die ich ausprobiert habe, einen passablen Job gemacht. Abgesehen davon ist es ziemlich schmerzhaft für meine Ohren und mein Ego, wenn ich mich selbst am Schlagzeug oder auf der Mundharmonika höre.
Meine Entstehungsgeschichte beginnt im Mutterleib, als meine Mutter neun Monate lang nonstop frühe Beatles-Platten spielte. Es war von vornherein klar, dass ich einmal eine Art Musiker oder Künstler werden würde. Als ich ein kleines Kind war, wollte ich George Harrison sein. Als ich dann in der High School war, wollte ich John Lennon sein. Unglücklicherweise für mich und die ganze Welt, wurde er uns dann auf grausame Weise weggenommen. Aber wenn es einen Singer-Songwriter gibt, der das meiste von dem zusammenfasst, was ich mit meinen eigenen Songs zu sagen versuche, dann ist es definitiv John.
F: Wie entscheidest du, welche visuellen Elemente in deinen Musikvideos verwendet werden, und wie beeinflusst die Musik diese?
A: Ich liebe diese Frage und habe schon das Gefühl, dass meine Antwort zu kurz ausfallen wird. Aber, los geht's... Dies war das erste Album, bei dem ich beschlossen habe, dass ich für jeden Song ein Video haben möchte und nicht nur für ein oder zwei. Ich habe die Videos in der Reihenfolge der Songs gemacht. Also wurde der erste Track als erstes gemacht und der letzte Track als letztes. Ich glaube, am Ende wurde ich besser im Videoschnitt. Wie auch immer, der rote Faden, der die Videos zusammenhielt, war, dass in jedem Video eine oder mehrere Krähen einen Cameo-Auftritt hatten. Manchmal dauert es nur den Bruchteil einer Sekunde, so dass der Zuschauer aufpassen muss. Ich erinnere mich, dass Alfred Hitchcock in seinen alten Filmen immer ein ähnliches Cameo hatte, und er hatte einen Film namens Die Vögel. Daher habe ich wahrscheinlich die Idee, das Ganze auf diese Weise zu verknüpfen. Natürlich hilft es auch, dass der letzte Track 'Full Crow Moon' heißt.
F: Wer sind einige coole Musiker, die du im letzten Jahr entdeckt hast?
A: Wenn du das letzte Jahrzehnt gesagt hättest, wäre das viel einfacher. Ich tendiere dazu, eine Weile bei einem Songwriter zu bleiben. Wenn sie also in einem Jahr ein Album herausbringen, das mich anspricht, stehen die Chancen gut, dass ich mich auch für ihr fünftes Album interessieren werde. Da nichts, was ich in den letzten zwölf Monaten entdeckt habe, mit dem mithalten kann, was ich in den letzten fünf bis zehn Jahren entdeckt habe, würde ich sagen, dass mein aktueller Lieblings-Singer-Songwriter Angus Stone ist, der hauptsächlich mit seiner Schwester Julia aufnimmt und auftritt. Meine Lieblingsband ist Doves. Ihr Album The Universal Want ist zweifellos mein Lieblingsalbum aus dem Jahr 2020. Da Wolf Alice 2021 endlich ein neues Album herausbringen wird, sage ich voraus, dass das mein Favorit für dieses Jahr sein wird. Bleiben Sie dran. Ich wäre nachlässig, wenn ich meinen lieben Freund und gelegentlichen Kollaborateur Bruce Lash auslassen würde. Er hat Alben in beiden Jahren und sie sind fantastisch.
F: Beschreibe die Entstehung deines Albums Solo Seasons und deiner kreative Vision für deine Musik im Allgemeinen.
A: Danke, dass du speziell mein letztes Album erwähnst. Es war mein erstes seit sechs Jahren, und das erste, bei dem ich alle Parts selbst gespielt habe, seit der ersten Solo-Platte. Diesmal wurde alles auf Tasten gespielt, sogar die Schlagzeugparts, so dass es einfach war, das Ganze allein in der Krypta (meinem Kellerstudio) zu schreiben und aufzunehmen. Wie bei jedem Soloalbum wurde das Thema von der Nummer diktiert. Dies war die vierte Platte, also schien 'vier Jahreszeiten' ein angemessenes Thema zu sein. Das bedeutete zwei Songs für jede Jahreszeit, also insgesamt acht. Ich habe es einfach so geplant. Die ersten beiden Songs auf dem Album handeln also vom Frühling und die letzten beiden Tracks vom Winter. Ich bin sehr methodisch, wenn es um Details geht, und stelle sicher, dass alles an seinem richtigen Platz ist (auch wenn ich normalerweise der Einzige bin, der das bemerkt).
F: Was ist der bedeutsamste Aspekt der SL-Musik-Community für dich?
A: Obwohl es zugegebenermaßen schon eine Minute her ist, dass ich selbst Shows gespielt habe, kann ich aus der Sicht eines Fans sagen, dass es eine großartige Welt ist, ein Teil davon zu sein. Besonders in dieser Zeit, in der die meisten von uns noch mehr Zeit im Haus verbringen als früher, ist es meine derzeitige Art, meinem seltsam verdrahteten Gehirn einen gewissen Anschein von Normalität zu geben. Ich kann einfach in SL herumlaufen und mir eine Show ansehen und Schulter an Schulter mit anderen Konzertbesuchern sein, ohne eine Maske zu tragen oder mir über irgendetwas anderes Gedanken zu machen als darüber, welche Show ich mir ansehen werde, wenn es zu einer bestimmten Stunde mindestens drei gute gibt. Es ist also einfach, der virtuellen Welt von Second Life und all der unermüdlichen Arbeit und dem Schaffen der Musik-Community und aller Künstler im Allgemeinen dankbar zu sein.
Vielen Dank, Randal!
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Quelle Second Life Communit: Music Mondays - An Interview With Randal Prater
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| Foto aufgenommen bei The Magic Happens Here. |
Der Künstler dieser Woche ist Randal Prater, ein Multi-Instrumentalist, der verträumten und cineastischen Indie-Pop sowohl im RL als auch im SL spielt. Ihr kennt ihn vielleicht auch als Linus Radford, seine ursprüngliche SL-Persona, da er seit etwa 14 Jahren ein Resident ist! Er hat gerade ein neues Album mit dem Titel Solo Seasons veröffentlicht, also hört euch bitte seine Musik auf Spotify und YouTube an.
F: Wann/Wie hast du von Second Life erfahren?
A: Das muss im Januar 2007 gewesen sein. Ich hatte gerade beendet, der Frontmann von The Pagan States zu sein, und davor von Creeping Myrtle. Ich fing gerade an, mein erstes Soloalbum aufzunehmen, 'Falling to Pisces'. Ich wollte nicht in den Trott verfallen, meine Live-Künste zu verlieren und im Aufnahmestudio eingerostet zu sein. Also suchte ich nach einer Möglichkeit, Solo-Akustik-Shows zu spielen und gleichzeitig an meinem neuen Album zu arbeiten, da ich zum ersten Mal alle Instrumente selbst spielen würde, anstatt mich auf Bandmitglieder zu verlassen.
Meine Frau entdeckte einen Artikel über eine virtuelle Welt, in der man man selbst sein kann und nur von seinen Pixeln (einem Avatar) gesehen wird. Sie sah, dass Musiker dort Shows spielten und dass ich mir das mal ansehen sollte. Als ich also eintauchte und meine eigenen Nachforschungen anstellte, entdeckte ich, dass es da draußen eine Menge Singer-Songwriter gab, die genau in dem Boot saßen, in dem ich mich befand, oder zumindest im gleichen sprichwörtlichen Hafen. Juel Resistance (Suzen Juel) war die erste Künstlerin, die ich entdeckte, und von da an ging es Schlag auf Schlag. Auf meinem zweiten Album (Second Tuesday of Never) sind viele andere Second Life-Künstler zu hören, darunter auch Suzen. Wie auch immer, ich fing an, Shows in SL zu spielen und tat dies bis 2010, als es zu schmerzhaft wurde, weiter Gitarre zu spielen. Also habe ich mich als Teilzeit-Pianist neu erfunden, nur damit ich weiterhin Songs schreiben und aufnehmen konnte.
F: Welche Instrumente spielst du, und wie kam die Musik in dein Leben?
A: Damals, als ich noch weniger körperliche Einschränkungen hatte, habe ich jedes Instrument gespielt, das im Studio gespielt werden musste. Ich glaube nicht, dass ich irgendeines davon beherrsche, da ich ein kompletter Autodidakt bin. Aber ich habe bei den meisten Dingen, die ich ausprobiert habe, einen passablen Job gemacht. Abgesehen davon ist es ziemlich schmerzhaft für meine Ohren und mein Ego, wenn ich mich selbst am Schlagzeug oder auf der Mundharmonika höre.
Meine Entstehungsgeschichte beginnt im Mutterleib, als meine Mutter neun Monate lang nonstop frühe Beatles-Platten spielte. Es war von vornherein klar, dass ich einmal eine Art Musiker oder Künstler werden würde. Als ich ein kleines Kind war, wollte ich George Harrison sein. Als ich dann in der High School war, wollte ich John Lennon sein. Unglücklicherweise für mich und die ganze Welt, wurde er uns dann auf grausame Weise weggenommen. Aber wenn es einen Singer-Songwriter gibt, der das meiste von dem zusammenfasst, was ich mit meinen eigenen Songs zu sagen versuche, dann ist es definitiv John.
F: Wie entscheidest du, welche visuellen Elemente in deinen Musikvideos verwendet werden, und wie beeinflusst die Musik diese?
A: Ich liebe diese Frage und habe schon das Gefühl, dass meine Antwort zu kurz ausfallen wird. Aber, los geht's... Dies war das erste Album, bei dem ich beschlossen habe, dass ich für jeden Song ein Video haben möchte und nicht nur für ein oder zwei. Ich habe die Videos in der Reihenfolge der Songs gemacht. Also wurde der erste Track als erstes gemacht und der letzte Track als letztes. Ich glaube, am Ende wurde ich besser im Videoschnitt. Wie auch immer, der rote Faden, der die Videos zusammenhielt, war, dass in jedem Video eine oder mehrere Krähen einen Cameo-Auftritt hatten. Manchmal dauert es nur den Bruchteil einer Sekunde, so dass der Zuschauer aufpassen muss. Ich erinnere mich, dass Alfred Hitchcock in seinen alten Filmen immer ein ähnliches Cameo hatte, und er hatte einen Film namens Die Vögel. Daher habe ich wahrscheinlich die Idee, das Ganze auf diese Weise zu verknüpfen. Natürlich hilft es auch, dass der letzte Track 'Full Crow Moon' heißt.
F: Wer sind einige coole Musiker, die du im letzten Jahr entdeckt hast?
A: Wenn du das letzte Jahrzehnt gesagt hättest, wäre das viel einfacher. Ich tendiere dazu, eine Weile bei einem Songwriter zu bleiben. Wenn sie also in einem Jahr ein Album herausbringen, das mich anspricht, stehen die Chancen gut, dass ich mich auch für ihr fünftes Album interessieren werde. Da nichts, was ich in den letzten zwölf Monaten entdeckt habe, mit dem mithalten kann, was ich in den letzten fünf bis zehn Jahren entdeckt habe, würde ich sagen, dass mein aktueller Lieblings-Singer-Songwriter Angus Stone ist, der hauptsächlich mit seiner Schwester Julia aufnimmt und auftritt. Meine Lieblingsband ist Doves. Ihr Album The Universal Want ist zweifellos mein Lieblingsalbum aus dem Jahr 2020. Da Wolf Alice 2021 endlich ein neues Album herausbringen wird, sage ich voraus, dass das mein Favorit für dieses Jahr sein wird. Bleiben Sie dran. Ich wäre nachlässig, wenn ich meinen lieben Freund und gelegentlichen Kollaborateur Bruce Lash auslassen würde. Er hat Alben in beiden Jahren und sie sind fantastisch.
F: Beschreibe die Entstehung deines Albums Solo Seasons und deiner kreative Vision für deine Musik im Allgemeinen.
A: Danke, dass du speziell mein letztes Album erwähnst. Es war mein erstes seit sechs Jahren, und das erste, bei dem ich alle Parts selbst gespielt habe, seit der ersten Solo-Platte. Diesmal wurde alles auf Tasten gespielt, sogar die Schlagzeugparts, so dass es einfach war, das Ganze allein in der Krypta (meinem Kellerstudio) zu schreiben und aufzunehmen. Wie bei jedem Soloalbum wurde das Thema von der Nummer diktiert. Dies war die vierte Platte, also schien 'vier Jahreszeiten' ein angemessenes Thema zu sein. Das bedeutete zwei Songs für jede Jahreszeit, also insgesamt acht. Ich habe es einfach so geplant. Die ersten beiden Songs auf dem Album handeln also vom Frühling und die letzten beiden Tracks vom Winter. Ich bin sehr methodisch, wenn es um Details geht, und stelle sicher, dass alles an seinem richtigen Platz ist (auch wenn ich normalerweise der Einzige bin, der das bemerkt).
F: Was ist der bedeutsamste Aspekt der SL-Musik-Community für dich?
A: Obwohl es zugegebenermaßen schon eine Minute her ist, dass ich selbst Shows gespielt habe, kann ich aus der Sicht eines Fans sagen, dass es eine großartige Welt ist, ein Teil davon zu sein. Besonders in dieser Zeit, in der die meisten von uns noch mehr Zeit im Haus verbringen als früher, ist es meine derzeitige Art, meinem seltsam verdrahteten Gehirn einen gewissen Anschein von Normalität zu geben. Ich kann einfach in SL herumlaufen und mir eine Show ansehen und Schulter an Schulter mit anderen Konzertbesuchern sein, ohne eine Maske zu tragen oder mir über irgendetwas anderes Gedanken zu machen als darüber, welche Show ich mir ansehen werde, wenn es zu einer bestimmten Stunde mindestens drei gute gibt. Es ist also einfach, der virtuellen Welt von Second Life und all der unermüdlichen Arbeit und dem Schaffen der Musik-Community und aller Künstler im Allgemeinen dankbar zu sein.
Vielen Dank, Randal!
Wenn ihr oder jemand, den ihr kennt, Inhalte für Music Mondays einreichen möchtet, dann füllt bitte dieses Formular aus.
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