Second Life Spotlight– Huckleberry Hax
Heute stellen wir euch Huckleberry Hax vor, einen langjährigen Bewohner, der für seine Romane, sein beeindruckendes visuelles Storytelling und seine preisgekrönten Machinima bekannt ist. Er kehrt nun mit einem neuen Serienprojekt zurück, das am 2. Dezember Premiere feiert! Seid bei der Watch-Party dabei!
Wie lange bist du schon in Second Life und wie hast du davon erfahren?
Ich bin seit November 2006 in SL. Ich bin beigetreten, um eine virtuelle NaNoWriMo-Schreibgruppe (National Novel Writing Month) zu finden, von der ich gehört hatte, dass sie dort stattfand. Anfangs war ich ziemlich schüchtern und habe fast zwei Wochen auf Help Island verbracht, bevor ich mich mutig genug fühlte, mich ins Hauptnetz zu wagen – daher habe ich die Gruppe in diesem Jahr nicht gefunden. SL hat eine Weile gebraucht, bis ich mich damit angefreundet habe – wahrscheinlich wegen meiner Schüchternheit – und ich habe den Account nach ein paar Wochen aufgegeben. Doch dann, im März 2007, beschloss ich, es noch einmal zu versuchen und erstellte mein jetziges Konto – und habe es seitdem nie bereut!
Du hast einige ikonische und preisgekrönte Machinima wie STÖMOL und WAARHEID geschaffen. Was hat dich ursprünglich zum Filmemachen in Second Life hingezogen?
Es gab eigentlich keinen einzelnen Grund. Ich schreibe gerne Geschichten und habe mehrere Romane verfasst, die in oder um Second Life spielen. Damals fiel mir auf, dass SL-Machinima sich eher auf die Vermittlung von Stimmungen und Emotionen als auf lineares Storytelling konzentrierten. Sie sahen zwar großartig aus, aber ich hatte das Gefühl, dass das Medium auch Raum für traditionelles Storytelling bot. Das spielte also auch eine Rolle. Außerdem hatte ich seit meiner Kindheit den Traum, eines Tages meinen eigenen Film am Computer zu erstellen: Es war kein brennender Wunsch, aber er war trotzdem immer präsent. Second Life beeindruckte mich von Anfang an als Plattform, die sich für Filmproduktionen eignen könnte. Anfangs wirkte die Grafik jedoch nicht beeindruckend genug – und als sie sich dann verbesserte (und wie!), besaß ich keinen Computer, der den Ultra-Grafikmodus mit einer für Videos ausreichend hohen Bildrate darstellen konnte. Ich nutzte die Zeit aber, um meine Fähigkeiten in der SL-Fotografie zu verbessern. Schließlich hatte ich die nötige Hardware und das fotografische Know-how, um loszulegen. STÖMOL begann als kleines Spaßprojekt, mit dem ich mir Filmkenntnisse aneignen wollte, entwickelte sich aber schließlich zu einem abendfüllenden Science-Fiction-Spielfilm.
Wie hat sich dein Erzählstil von deinen früheren Filmen bis zu deinen aktuellen Arbeiten weiterentwickelt?
Einiges ist gleich geblieben. Ich bin nach wie vor ein Fan von Filmen mit ruhigen Momenten. Ich empfinde Stille als sehr fesselnd und schätze die schnellen Schnitte, die viele moderne Filme prägen, nicht besonders (ich will damit nicht sagen, dass daran etwas falsch ist, es spricht mich nur nicht besonders an). Daher enthalten meine Filme oft viele ruhige Szenen: Das hat mir im Laufe der Jahre einige kritische Kommentare eingebracht, aber ich bereue das nicht, da es ohnehin mein Ziel ist.
Was sich verändert hat, ist mein Repertoire an technischen Fähigkeiten im Bereich der Machinima-Produktion. Ich bin zum Beispiel geschickter darin geworden, Lippenbewegungen mit aufgezeichneter Sprache zu synchronisieren: Das mag wie eine Kleinigkeit klingen, aber es hat mir mehr Selbstvertrauen gegeben, Dialoge in meine Filme einzubauen, und das bedeutet, dass ich jetzt eher dazu neige, längere Dialogszenen zu verwenden.
Was kannst du uns über die Geschichte und den kreativen Prozess hinter deiner neuen Machinima-Serie „Hotel Victoria“ erzählen? Und wo und wann können die Zuschauer sie sehen?
„Hotel Victoria“ entstand aus einer Nachricht, die ich während des ersten COVID-19-Lockdowns in Großbritannien hörte. Es ging um einen Hotelmanager, der ganz allein in dem Hotel wohnte, in dem er arbeitete, und es in Schuss hielt, damit es nach Aufhebung der Beschränkungen wieder einsatzbereit war. Diese Geschichte fesselte mich, und ursprünglich dachte ich daran, sie für einen Roman zu verwenden. Doch eines Tages erzählte ich Marina Münter davon, und sie meinte, es wäre eine gute Grundlage für eine Machinima. Sobald mir diese Idee gekommen war, ließ sie mich nicht mehr los! Ich hatte schon seit einigen Jahren eine andere Story-Idee im Kopf, und mir wurde klar, dass diese wunderbar zum Hotelthema passen würde. Also ging es nur noch darum, sie umzusetzen.
Meine vorherigen Machinima-Projekte waren beide abendfüllende Filme – STÖMOL dauerte eine Stunde und fünfzehn Minuten, WAARHEID etwa anderthalb Stunden – und für Hotel Victoria wollte ich etwas Neues ausprobieren. Daher ist dieses Projekt eine Serie mit jeweils 15 bis 20 Minuten langen Folgen. Ich bin gespannt, wie sich das auf die Zuschauerzahlen auswirkt (denn ehrlich gesagt ist es heutzutage zeitaufwendig, sich 75 oder 90 Minuten YouTube-Video anzusehen), aber es stellte mich auch vor eine neue Herausforderung in puncto Struktur: Jede Folge muss einen eigenen Anfang, eine eigene Mitte und ein eigenes Ende haben. Es hat mir viel Spaß gemacht, das auszuarbeiten.
Ich habe die Serie auf zwei Staffeln mit jeweils vier Folgen angelegt. Die Folgen werden auf YouTube veröffentlicht. Die erste Folge erscheint am Dienstag, dem 2. Dezember, und danach folgt wöchentlich eine neue Folge (am 9., 16. und 23. Dezember). Ich hoffe, dass ich die zweite Staffel nächstes Jahr im selben Monat veröffentlichen kann – versprechen kann ich aber nichts!
Die erste Folge wird natürlich ein besonderer Moment für mich und meine Co-Produzentin Caitlin Tobias sein. Deshalb haben wir eine gemeinsame Online-Watchparty geplant, zu der jeder herzlich eingeladen ist. Diese findet am Dienstag, dem 2. Dezember, um 12 Uhr (mittags) im Nancy Redgrave Building statt. Die Folge wird um 12:15 Uhr auf YouTube (Link zur Folge) veröffentlicht. Wir schauen sie uns gemeinsam an und beantworten anschließend Fragen oder unterhalten uns einfach, sobald die Folge online ist.
An dieser Stelle möchte ich mich bei allen bedanken, mit denen ich an diesem Projekt zusammengearbeitet habe. Caits Beitrag geht natürlich weit über das Messbare hinaus (neben ihrer Co-Produktion hat sie auch die Avatare der meisten Hauptfiguren gesteuert und einer Hauptfigur ihre Stimme geliehen). Auch zahlreiche andere Sprecher haben der Serie ihre Stimmen zur Verfügung gestellt: AvaJean Westland, Boudicca Amat, G J Hicks, Graeme Young, Lydia Lindeman, Persephone Phoenix und Sammie Westland.
Du hast erwähnt, dass Sounddesign in deinen Machinima eine wichtige Rolle spielt. Wie gehst du an diesen Aspekt der Produktion heran?
Sound ist unglaublich wichtig, ja. Er verwandelt eine Szene in etwas viel Realistischeres und Immersiveres. Für meine beiden vorherigen Filme habe ich hauptsächlich Standard-Soundeffekte aus dem Internet verwendet. Diesmal ist fast der gesamte Foley-Sound eigens erstellt, entweder von mir selbst oder von Count Wavnstein – einem SL-Residenten mit fantastischen Fähigkeiten im Bereich Sound Engineering.
Du hast alle Sets für Hotel Victoria selbst gebaut. Wie war diese Erfahrung im Vergleich zur Zusammenarbeit mit anderen bei deinen vorherigen Filmen?
Wenn ich den größten Unterschied zwischen Hotel Victoria und meinen vorherigen Machinima-Arbeiten in einem Wort zusammenfassen müsste, wäre es wohl „individuell“. Wie ich bereits erwähnte, sind die Soundeffekte fast alle individuell gestaltet. Und – ja – auch alle Sets sind individuell. Eine der Herausforderungen bei der Erstellung von Machinima mit den vielen Regionen und Installationen anderer SL-Bewohner – so fantastisch diese Orte (und ihre Schöpfer) auch sind – ist die zeitliche Begrenzung. Manche dieser Orte existieren nur etwa einen Monat lang, manche nur wenige Tage, und das bedeutet, dass man unter Druck steht, die Dreharbeiten so schnell wie möglich abzuschließen. Ich wollte mir für Hotel Victoria mehr Zeit nehmen und auch mehr Kontrolle über das Aussehen haben. Deshalb begann ich im Februar 2023 mit dem Bau des Hotels und verbrachte über ein Jahr damit, alles perfekt zu gestalten, bevor ich mit den Dreharbeiten begann. Es gibt nur einen Außendrehort in der Serie (Mitsumi-Town in Tokio von Eripom Moonwall), aber alles andere habe ich selbst gestaltet. Dazu gehören das Hotelgebäude und Requisiten von über 130 Second-Life-Künstlern.
Auch die Avatare sind alle individuell gestaltet. Früher habe ich die Avatare der Synchronsprecher gefilmt, aber das war ein sehr aufwendiger und zeitintensiver Prozess. Diesmal werden alle Avatare entweder von mir oder von Cait gesteuert. Cait und ich drehen schon seit STÖMOL zusammen, daher kennt sie meine Arbeitsweise und meine Ziele genau.
Eigentlich bin ich nur ein fauler Filmemacher, der am liebsten so viel wie möglich selbst macht und nicht auf zu viele andere angewiesen ist. Zusammenarbeit ist harte Arbeit!
Was bedeutet dir die kreative Community in Second Life und wie hat sie deine Arbeit über die Jahre beeinflusst?
Ehrlich gesagt engagiere ich mich nicht mehr so stark in kreativen Gruppen in SL, so sehr ich sie und ihre Bedeutung auch schätze: Ich bin eher ein Einzelgänger in SL und verbringe die meiste Zeit mit meinen Projekten. Machinima ist extrem zeitaufwendig, und ich habe wochentags nur etwa zwei Stunden Zeit in SL. Deshalb versuche ich, diese Zeit so effizient wie möglich zu nutzen. Ich lerne am besten, indem ich auf Probleme stoße und Lösungen oder Umgehungsmöglichkeiten finde.
Allerdings war mir die Literaturszene in meinen Anfangsjahren in SL sehr wichtig, und ich pflege immer noch eine gewisse Verbindung zu ihr. Neben Hotel Victoria arbeite ich derzeit mit Persephone Phoenix an der Herausgabe des dritten Gedichtbandes, der aus dem Blue Angel hervorgeht, SLs ältester Open-Mic-Poetry-Veranstaltung (die nächstes Jahr ihr 20-jähriges Jubiläum feiert). Kreative Gemeinschaften in Second Life sind also unglaublich wichtig, und ich rate anderen dringend davon ab, meinem unsozialen Beispiel zu folgen!
Welchen Rat würdest du angehenden Filmemachern oder Geschichtenerzählern in Second Life geben, die ihre Ideen zum Leben erwecken möchten?
Ich habe auf meinem Blog eine Reihe von Tutorials für Machinima-Neulinge veröffentlicht: Hucks Leitfaden zur Erstellung von Machinima in Second Life. Ehrlich gesagt lerne ich aber nicht, indem ich vorher Tutorials lese, sondern indem ich einfach loslege und es ausprobiere. Wenn ich dann auf ein Problem stoße, suche ich online nach einer Lösung (oder versuche, mit etwas Querdenken eine Lösung zu finden).
Wo kann man meine Arbeiten sehen?
Am besten schaut man auf meiner Website vorbei. Dort findet man alle Details zu meinen Werken, inklusive meiner Romane und Kurzgeschichten aus der virtuellen Welt.
Ich poste gelegentlich auch auf BlueSky. Dort gibt es immer Neuigkeiten zu meinen Projekten.
Wer meine Arbeit unterstützen möchte, kann Patreon-Abonnent werden. Ich habe momentan nur wenige Abonnenten, aber sie haben schon viel bewirkt. Während STÖMOL und WAARHEID mit einem minimalen Budget entstanden sind, hat die Produktion von Hotel Victoria Geld gekostet – hauptsächlich für Möbel und Requisiten von über 130 verschiedenen Second Life-Künstlern, wie ich bereits erwähnt habe. Die Unterstützung meiner Abonnenten hat mir dabei sehr geholfen. Für nur 1,50 $ im Monat erhalten Sie Zugriff auf PDF-Sonderausgaben all meiner Bücher (mit handgeschriebenen Anmerkungen). Für 3 $ im Monat erhalten Sie außerdem alle zwei Monate ein exklusives Behind-the-Scenes-Video von mir.
Für einen detaillierten Einblick in „Hotel Victoria“ und Hucks kreativen Prozess sehen Sie sich dieses Videointerview mit ihm in Caitlin Tobias’ Reihe „Pixel Talk“ an. Sie unterhalten sich in der Hotellobby darüber, wie die Idee entstand, wie sich das Gebäude und die Charaktere entwickelten und was nötig ist, um diese neue Machinima-Serie in Second Life zum Leben zu erwecken.
Welchen Rat würdest du angehenden Filmemachern oder Geschichtenerzählern in Second Life geben, die ihre Ideen zum Leben erwecken möchten? Ich habe auf meinem Blog eine Reihe von Tutorials für Machinima-Neulinge veröffentlicht: Hucks Leitfaden zur Erstellung von Machinima in Second Life. Ehrlich gesagt lerne ich aber nicht, indem ich vorher Tutorials lese, sondern indem ich einfach loslege und es ausprobiere. Wenn ich dann auf ein Problem stoße, suche ich online nach einer Lösung (oder versuche, mit etwas Querdenken eine Lösung zu finden).
Vielen Dank, Huck, dass du deine Kreativität, dein Können und dein Engagement mit uns teilst. Deine Filme und Texte inspirieren weiterhin die Bewohner des gesamten Grids.
Jedes unserer Spotlight-Interviews bietet einen einzigartigen Einblick in die vielfältigen Erfahrungen und lebendigen Persönlichkeiten, die unsere virtuelle Welt prägen. Entdeckt weitere Geschichten und lasst euch inspirieren, indem ihr unsere gesamte Spotlight-Reihe besucht.
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